Poucas vezes na história do cinema um personagem se tornou tão icônico quanto o que ele representa. A exemplo disso, Clint Eastwood imortalizou o tipo durão de olhos cerrados, com a pistola sempre em punho. Por sua vez, Woody Allen elevou o sujeito falastrão, com ar pacato, mas de inteligência ímpar. Já Sylvester Stallone criou o tipo musculoso, praticamente imortal, que consegue resolver qualquer problema. Como tudo na vida tem um fim, chegou a hora deste último se despedir do público em “Rambo: Até o Fim”, sua derrocada sangrenta.

Agora John Rambo vive no rancho no qual nasceu. Trata-se então de um filme da franquia passado, como no primeiro, nos Estados Unidos – e aqui sua terra natal entoa o simbolismo de conclusão de uma saga. Por isso, enquanto cuida da terra e de seus cavalos, a silhueta sempre tensa do justiceiro e ex-militar parece finalmente ter encontrado sua paz, transformando sua constante sede por vingança em uma tormenta pontual que o leva a seus costumeiros devaneios. Contudo, apesar de seu tempestuoso passado, agora Rambo permanece dócil, cuidando da única família que lhe resta.

No entanto, para Rambo, o passado jamais o permite relaxar, o que significa que a violência fica à espreita de sua vida. Aqui, após os acontecimentos de Rambo IV, de 2008, os dez anos de sua história se passaram pacificamente, até que a filha de alguém que foi muito querida em seu passado é sequestrada (Yvette Monreal, como Gabrielle). Considerado como tio da jovem, sua sede por vingança ganha espaço quando, apesar de perceber o peso da idade, o justiceiro parte em busca de recuperá-la e levá-la de volta ao lar. Para isso, não há fronteira entre Estados Unidos e México que possa impedi-lo.

Levado às telonas com o mesmo carinho que o ajudou a construir sua carreira por tantas vezes, este filme conta mais uma vez com a presença de Sylvester Stallone como grande responsável por esta jornada. Dirigido por Adrian Grunberg, que finalmente está ganhando espaço como diretor depois de tanto fazer como assistente de direção, a ação aqui é tão equilibrada quanto surpreendente. Por se tratar de um filme de despedida, em alguns momentos a carga dramática soa superficial, quando deveria ganhar organicidade junto ao adeus de tão querido personagem.

Grande parte dos problemas deste filme se deve pela estrutura falha do roteiro, que decide seguir por um caminho inédito abrindo novos arcos ao invés de fechá-los. Com isso em mãos, o personagem de fato encontra um final de arco ideal, após cinco filmes. Porém, a inserção de novos personagens para, então, descartá-los torna a experiência do espectador frustrante, pois não há apego emocional em relação a Gabrielle e Maria (Adriana Barraza), a não ser a tentativa de interpretação da primeira e a carga dramática da segunda, já veterana. Ainda assim, não conseguem fazer muito em cena.

Por sua vez, o próprio Rambo destoa do restante de sua jornada. Apesar de haver autenticidade ímpar no que Sylvester Stallone faz com um de seus ícones criados para o cinema, há uma falha do roteiro em tentar transformá-lo em alguém conformado com a natureza da violência. Seguindo o estereótipo do sujeito que se transforma em anti-herói após tanto sofrer perdas pessoais, aqui ele é potencializado, ganhando cenas típicas de filmes “gore” nos quais a violência é o propósito e a natureza da ação.

Este é o filme de despedida que acerta por ser puramente nostálgico, além de conter cenas de ação que somam a este ícone cinematográfico, elevando Stallone como um dos responsáveis pelo que o cinema de ação se transformou nos últimos quarenta anos. Porém, a execução é falha da estrutura do roteiro à forma com a qual determinados momentos soam artificiais – justamente o drama que tanto poderia servir de base para esta despedida. Em suma, uma despedida com o amargo e ferroso gosto de sangue.